livehouse什么意思(livehouse和酒吧的区别)

九九随心记 2022-10-04 12:20:29 投稿 浏览:279
LiveHouse最早起源于日本,因为这些室内场馆具备专业的演出场地和高质量的音响效果。“Live House”迅速风行于日本及欧美地区。和普通的酒吧不同,LiveHouse一般都有顶级的音乐器材和音响设备,非常适合近距离欣赏各种现场音乐。由于观众和艺人距离非常近,因此在Live House中的演出气氛往往远胜于大型的体育馆的效果。
livehouse和酒吧的区别在于用途不同、起源不同、核心不同。

“生活不止眼前的苟且,还有诗和远方”,Livehouse对于年轻人来说就是一个兼具诗和远方的场所。

和大型演唱会不同,像Livehouse这种门槛较低的中小型演出逐渐由小众走向大众,从最初的无人问津到如今已经一票难求。

MAO livehouse的运营方曾表示:“随着互联网应用的发展,大众获取音乐的途径会进一步拓宽,不同类型的音乐也逐渐形成了细分市场,未来千人以下的演出场馆将会形成大趋势。”

显然这一判断得到了市场验证,尤其是最近几年各种音乐综艺的火爆直接进一步推动了Livehouse的爆发。据统计,2018年底Livehouse观众人数达到了200万人次,成为现场音乐当中增长速度最快的类别。

然而被称为“音乐界实体店”的Livehouse作为名副其实的线下业态,在发展方面也受到了疫情影响,有不少门店都面临着关门。仅仅是在北京,去年就有13 Club等知名Livehouse场所因亏损而关闭。

不仅如此,Livehouse的营收天花板也清晰可见。即便档期排满,房租、人力包括各种演出费用等成本也在不断上涨,作为场地举办方,如果要增加收入只能够通过涨价,这对于消费能力有限的乐迷来说并不友好。

在这种局势下,对于Livehouse场地方来说需要进一步往演出行业上游探索,并尝试推出自己的内容,打破瓶颈限制。

01

Love哪有Live好?

年轻人的精神避难所

早在去年7月份,#Livehouse到底有多上头#的话题就一度冲到了微博热搜第四,这一热度在以往是很难想象的。这显然得益于在2019年热播的《乐队的夏天》等综艺节目,以及近年Z世代的观演热情持续走高。

有经常参加各种演出的网友表示:“Livehouse拥有顶尖的音乐设备,适合近距离观看演出。而且由于和表演者距离较近,演出氛围往往也远胜于大型体育馆。”

事实上,Livehouse里的演出从来都不像演唱会那样拥有固定的位置,几乎所有的门票都是以站票的形式来进行的,但在这其中好处就在于观众可以选择自己最喜欢的位置来观看演出。

对于这些喜欢线下演出的人来说,Livehouse就像是自己的家一样,即便是不会任何乐器、没有音乐功底,只要抱有一定的热情都不会有任何人拒绝。

当下,有越来越多的年轻人开始到线下观看演出。毫不夸张的说,2021年发展最迅猛的消费业态就是披着夜生活外衣的小酒馆和Livehouse。

甚至用年轻人的热情一度撑起了一个新产业。据统计,目前中国夜生活娱乐市场规模已超过5000亿,其中Livehouse占据6%的市场份额。预计未来5年,Livehouse市场会实现跨越式发展,突破2000亿。

由此可见,圈内热度极高的那句标语“Love哪有Live好”,并不是空穴来风。

02

疫情影响下,

Livehouse深陷泥潭

就在去年,称得上是北京最长寿的摇滚Livehouse 13 Club也倒下了,原因是疫情和房租。2020年疫情使得13 Club关门整整8个月,尽管9月份重新开门但也无法支付整年房租,终于在举办两次告别演出之后宣布关门。

事实上和13 Club这样具有相似命运的Livehouse场所不在少数,如何稳定盈利始终都是摆在Livehouse面前的一道难题。

对于很多Livehouse来说,酒水是很大的一部分收入。有主理人表示:“如果现场纯粹为了支持音乐人或者乐队,那只有酒水消费这一条途径才能够覆盖运营成本。”

“毕竟几乎没有几个场地能够做到天天都有演出,而且对这些场地来说,房租是按照天数进行计算的。没有演出的日子,还想要靠票房分账来实现盈利显然并不可能。”

除了房租之外,现场的人力、设备维护等对于Livehouse来说也是不小的支出。

很多人可能都看不到设备损耗问题,但对于场地来说这是经常都会遇到的现象。例如音响电源线丢失、麦克风摔坏等都会影响到现场整体效果,但这些在实际运营当中无法提前预见。

有不少该行业的主理人表示:“尽管有很多小型演出会场,但真正能够做到盈利的屈指可数。很多Livehouse的运营方基本上都是在给房东打工,最终会因为房东涨价或干脆不出租而被迫关停。”

这也是为什么多年以来资本都很少关注Livehouse,根据相关数据显示,国内Livehouse成功实现融资的项目仅仅只有一笔,那就是MAO Livehouse,极高的标准化也是资本能够选中它的原因。

但大多数商业模式单一、优质内容匮乏的Livehouse都是在悄无声息中倒闭,这也透露出国内Livehouse所存在的一些现实问题。

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Livehouse开启“内容元年”

即便是在疫情期间,国内Livehouse依旧保持着逆势增长,就在去年五一Livehouse票房比2019年同期增长超过400%,观演人次同期也增加了320%。

但不管是综艺节目的带动还是疫情后的报复性消费,虽然Livehouse表面迎来繁荣,但其整体演出内容的进步并没有满足市场发展的需求,大量乐迷的涌入也无法进支撑Livehouse的长线发展。

显然,只有优质内容才能够吸引不同层次的乐迷把Livehouse作为日常休闲娱乐的常规选择。

尽管国内的Livehouse一直都是以场地方的形式存在,但相比较国外仅仅提供最基础的硬件设施,国内Livehouse几乎从基础的场地服务到相应的技术团队、票务宣传等有覆盖,也成为很多乐队的重要合作方。

毕竟早期的Livehouse并不会决定演出内容,但乐迷吐槽表演质量时往往会把Livehouse一起批评。正因如此,后来的Livehouse也希望能够通过对内容的筛选输出自己的音乐审美。

业内人士表示:“Livehouse的内容在未来仍然具有极强的不可替代性,首先是站立式的观看体验,拥有极强的互动效果,这和大场馆的音乐演出所带来的实际感受完全不同。”

“其次是越来越垂直化的需求,很多年轻人都希望自己更有个性,包括在音乐品味方面,这也就决定了小规模演出有专属于自己的市场。”

尤其是正在崛起的年轻消费群体也给了夜场娱乐行业带来更多机会,同时对于产品体验和场景都提出了更多诉求。

在消费升级和理念转变的背景之下,如何推出优质内容同时极具性价比,显然正是当下新一代Livehouse的机遇所在。


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